Es por ello que ofrece una amplitud de enfoques didácticos y pedagógicos, perspectivas filosóficas, políticas, de género, que inscriben la Educación en Artes en el interior de una discusión que excede el marco de las formaciones disciplinares. Al ser una Maestría Académica, su propuesta ofrece herramientas teórico-conceptuales que pretenden una redefinición crítica y reflexiva del campo de la Educación en Artes.

Carrera aprobada por Resolución del Consejo Superior Nro. 90-2023 (descargar) 
Reconocimiento oficial provisorio del título por Dictamen de la CONEAU, Acta Nro. 625 (descargar)
Resolución Ministerial en Trámite

Dirección de la Maestría
Dra. Gabriela Augustowsky 
 

Objetivos de la Carrera

La Maestría en Educación en Artes se propone como objetivo general:

Objetivos específicos

 

Requisitos de ingreso

Los/as/es aspirantes a estudiante regular deberán contar con un título universitario de grado o de nivel superior no universitario con una duración mínima de 4 (cuatro) años provenientes de carreras cuyas trayectorias e intereses se vinculen con temas afines a la Educación en Artes. 

Excepcionalmente, se podrá habilitar la inscripción a postulantes que no cumplan con este requisito pero que puedan acreditar debidamente ante el Comité Académico y la Dirección de la Maestría preparación y/o experiencia acorde con los estudios de posgrado (ART 39° bis de la ley 24.521 y modificatoria: ART 2° de la ley 25.754). En ningún caso la admisión y la obtención del título de posgrado acreditan el título de grado anterior correspondiente al mismo. 

Se concederá la posibilidad de inscripción con carácter condicional de postulantes que cuenten con certificado de título en trámite (universitario o terciario en carreras de un mínimo de cuatro años de duración) y que estén en proceso de completar sus requisitos de titulación. Esta inscripción condicional deberá confirmarse en el plazo de un año. Si cumplido el plazo el/la/le estudiante no hubiera completado los requisitos de inscripción pendientes, se procederá a consignar su baja como estudiante regular.


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Datos de contacto
Área de Posgrado
Bolívar 1674, CABA
4362-1699 | Int. 114
formaciondocente.maestria-ea@una.edu.ar

La Maestría en Educación en Artes es de carácter semiestructurado y se dicta bajo la modalidad de la opción pedagógica presencial.

Está conformada por quince seminarios organizados en tres áreas: 1) Epistemologías del campo de la educación en artes 2) Investigación / Educación / Artes 3) Pedagogías y didácticas del campo de la educación en artes. 

Todos los seminarios de las Áreas 1) Epistemologías del campo de la educación en artes y 2) Investigación/Educación/Artes (seis seminarios en total) son obligatorios. Mientras que del área 3) Pedagogías y Didácticas del campo de la educación en artes, deberán cursarse seis seminarios de los nueve ofertados.

El total de seminarios que deben cursar es de doce, completando un total de 600 hs. A este total se suman 160 h. destinadas al trabajo de tesis, por lo que la Maestría tiene un total de 760 h.

Duración de cursada: 2 años (cuatro cuatrimestres)
Inicio: 2026
Días y horarios de cursada: martes y jueves de 18 a 21 h (de Argentina)
Modalidad: presencial / sincrónica (*)

(*) Importante: la modalidad de cursada es presencial / sincrónica, lo que implica que las clases se desarrollarán con la mediación de recursos tecnológicos que implican la participación al mismo tiempo de estudiantes y docentes. En cumplimiento de la normativa, las personas estudiantes deberán permanecer conectadas el día y horario de las clases, con cámara encendida y audio a los fines de garantizar su participación activa en el cursado. En caso de no disponer de sistemas de conexión estable, deberán cursar en el espacio designado por el Área Transdepartamental de Formación Docente que cuenta con dispositivos y conectividad.

La Maestría propondrá instancias de presencialidad en la sede del Área Transdepartamental de Formación Docente, comunicadas con debida anticipación, para quienes residan en AMBA.
 

Seminarios por área

Área: Epistemologías del campo de la educación en artes

Filosofías del Arte Contemporáneo 
Diversos modos de definir las artes. El modo de existencia de las artes: una aproximación posmetafísica. Arte y decolonialidad. Las artes como disciplinas. Las artes como lenguaje. Las artes como expresividad sensible.Las prácticas artísticas en el devenir contemporáneo. Las artes como territorios de expresión. Interseccionalidades. Artes, políticas: una consideración posmetafísica. Redefiniciones del arte. Artes y técnicas: la disputa por la construcción de lo sensible. Artes, educación y tecnología.

Historia de la educación en artes en Latinoamérica: enfoques, lecturas y experiencias 
Teorías y tendencias que configuran los enfoques pedagógicos de la Educación en Artes en la contemporaneidad. Experiencias de educación/arte en Latinoamérica en los siglos XX y XXI. Las Escuelas al aire libre de México. Las experiencias en Perú: su rescate de la gráfica pre-colombina y las implicancias para la enseñanza del arte moderno y posmoderno. Experiencias en Uruguay. Jesualdo Sosa: la cuestión de la expresión y el cine educativo; sus intercambios con Olga Cossettini (Rosario/ Argentina). Educación por el arte en el Paraguay: el caso de la Escolinha de Arte de Asunción. Olga Blinder: artista y maestra. Arte y educación en Argentina: enfoques, escrituras y estéticas. Los legados de Martín Malharro y Olga Cossettini, Cruces y colaboraciones entre Argentina y Brasil, sus influencias en las prácticas educativas actuales. La enseñanza del arte en Brasil: el “Movimento Escolinhas de Arte”.

Política y políticas de la educación artística 
La educación artística en el sistema educativo nacional: formas de gobierno y coordinación del sector. Dinámicas de expansión y jerarquización de la educación artística en Argentina y latinoamérica. La creación del Instituto Universitario Nacional de las Artes y su transformación en Universidad Nacional de las Artes. La educación artística en los debates y documentos internacionales. Conferencias mundiales de educación artística y las conferencias regionales de educación superior. Derecho a la educación y derecho a las artes en la educación. La educación artística entre las políticas culturales y las educativas.


Área: Investigación / Educación / Artes

Metodologías de investigación 
Las artes como modos de producción de conocimiento. El abordaje triangular en la investigación en educación en artes. Propuesta y aportes de la investigación educativa: diseños cualitativos, estudios exploratorios y etnográficos. El lugar de la descripción y la interpretación. La investigación colaborativa. Estrategias de recolección de información: observaciones, entrevistas, encuestas. La investigación narrativa, las historias de vida. A/r/tografía e Investigación Educativa Basada en Artes. Perspectivas decoloniales para pensar los procesos de investigación/educación/artes.

Sistematización de experiencias y diálogos de saberes 
La sistematización de experiencias como método. Conceptualización y antecedentes en América Latina: la educación de adultos, la educación popular. El encuentro con la investigación y la producción de conocimiento a partir de la propia práctica. Formas de registrar, ordenar y narrar prácticas educativas y de intercambio de saberes. Relación sujeto-sujeto en la construcción de conocimiento. Acción participativa y observación participante, autoetnografía e investigación acción. La sistematización de experiencias como método de autoevaluación y de producción de conocimientos en las prácticas docentes.

Taller de tesis
Asesoramiento y seguimiento de los/as/es estudiantes en el proceso de realización de la tesis. Tema y problema. Las preguntas de investigación. De las preguntas a los objetivos. Focalización del referente empírico. La relación entre los materiales de análisis y el problema de investigación. Diferencia entre antecedentes y marco teórico. Coherencia entre planteo del problema, preguntas y herramientas teórico conceptuales. El corpus de análisis y los modos de abordarlo. Del marco metodológico a los instrumentos de recolección de datos. Construcción de indicadores y categorías para el análisis.


Área: pedagogías y didácticas del campo de la educación en artes

Pedagogías artísticas decoloniales
Historización de la Modernidad como un proceso colonial y patriarcal. Nociones básicas sobre las dimensiones de la colonialidad. Perspectivas de lo artístico y de la educación en artes durante los procesos de conformación de los Estados Nacionales Latinoamericanos. Relaciones saber/poder, centros/periferias. El giro decolonial y las epistemologías subalternas. Los movimientos feministas y la pedagogía de la ternura, relación cuerpos territorios en la construcción del conocimiento. Los nuevos sentidos de lo artístico desde una perspectiva situada. La revalorización de la otredad en las prácticas estéticas. Identidades artísticas en Latinoamérica. Pedagogías de re-existencia, experiencias territoriales de arte y educación en las culturas de matriz afro, afroamericanas e indígenas. Los movimientos de lucha por los territorios y las identidades culturales en la amazonía brasileña, aportes sobre desobediencia epistémica. La práctica artística situada como posibilidad pedagógica. Enfoques decoloniales e interculturales en la enseñanza de las artes: experiencias de implementación de otros países de la región.

Las artes en la enseñanza
La educación estética y artística en la conformación de los Sistemas Nacionales de Enseñanza. Orígenes filosóficos y fundamentos pedagógicos. Perspectivas y enfoques de la educación artística; herencias, huellas y legados. Los debates y prácticas contemporáneas. Las artes en la escuela: currículum, contenidos específicos y prácticas transdisciplinares en todos los niveles. Las enseñanzas expendidas y el arte como experiencia. Creatividad redistribuida y rearticulada. Las didácticas no prescriptivas. Las artes en la vida cotidiana de las instituciones educativas. Los espacios, los materiales y recursos para la enseñanza. El rol de las Universidades en la formación de docentes en artes.

Educación, artes, Memoria y Derechos Humanos 
Arte, memoria y educación: legados históricos y construcción de sentidos sobre el pasado reciente. La pedagogía de la memoria en nuestro país: antecedentes, recorrido y actualizaciones. Aportes desde el arte al movimiento de los Derechos Humanos en Latinoamérica. Los límites a la representación de la experiencia traumática: lo inefable y el aporte desde los discursos artísticos. La formación artística y su aporte en la construcción y transmisión de la memoria y la defensa de los derechos. Arte y resistencia durante la dictadura y postdictadura. Arte y testimonio en los procesos de verdad y justicia.

Educación en artes en contextos de salud y bienestar
Concepciones de salud: revisiones desde enfoques de atención primaria de la salud. Salud comunitaria, promoción de la salud en el curso de las etapas vitales y el rol de la educación permanente en artes. Visibilización y comunicación de hábitos saludables a través de las artes. Posibilidades de problematizar la promoción de la salud integral a partir de expresiones a través de las artes. De la escuela integradora a la escuela inclusiva. La escuela promotora de salud a través de las artes. Artes y educación ambiental integral. Recursos naturales: su cuidado y el abordaje desde la educación/arte. Acercamiento a enfoques del arte con objetivos terapéuticos. Artes y salud: Intersecciones, experiencias, materiales y recursos.

Territorios de la educación en artes: espacios culturales, socio-comunitarios y contextos de encierro
Antecedentes de la enseñanza de las artes en espacios socio-comunitarios. Pedagogías populares artísticas. La gestión comunitaria y el lugar de la enseñanza en artes, experiencias de las últimas décadas en Argentina. Derechos culturales y derechos colectivos, definiciones y relación con la formación artística de base comunitaria. Nociones sobre la categoría de lo “común” para pensar el abordaje pedagógico y sus recursos metodológicos. El uso del espacio público y la historia de la comunidad en las intervenciones docentes. Democracia cultural y participación ciudadana en las prácticas artísticas y culturales de base territorial. La enseñanza de artes en contextos de encierro, el uso del espacio-cuerpo y la construcción de significaciones con el medio a través de lo sensible. Imaginarios y posibilidades subjetivas en la historia de vida de las personas en contexto de encierro, a través de la enseñanza artística. Estrategias y recursos para la enseñanza de las artes en contextos diversos.

Narrativas digitales en la educación
Las digitalidades y los nuevos sensoria artísticos. Capitalismo cognitivo, capitalismo de plataformas y Tecnoceno. Nuevas subjetividades y modos de estar y ser en el mundo. Redefiniciones de las percepciones del tiempo y el espacio: aceleración e instantaneidad. Las instituciones educativas en el contexto de hiperconexión. Creación colaborativa en Internet y sus potencialidades pedagógicas. Plataformas educativas y soberanía tecnológica. Tecnodiversidades. Modos de producción y consumo de las artes en Internet. Plataformas y redes sociales digitales como espacios artístico-educativos. Narrativas de Internet: memes, selfies y gifs. Inteligencias artificiales, artes y educación.

Mediación educativa y cultural
Paradigmas imperantes en torno los conceptos de cultura, diversidad y desarrollo cultural. El origen de la mediación cultural como disciplina. Las particularidades que aporta nuestra región a esta práctica. Estrategias de desempeño de una tarea situada en el territorio que habitamos. Los enfoques multiculturales e interculturales. El abordaje de mediación cultural y educativa en museos, artes escénicas y espacios públicos destinados al juego y la convivencia a través de las artes. La historia de la educación en los museos, hitos claves y paradigmas actuales. Recursos que ofrece el museo para construir diversas interpretaciones. Propuestas de formación de espectadores en Argentina. Producción de recursos didácticos y dispositivos. Cuerpo y juego en la educación en artes.

Artivismos y educación
Antecedentes históricos. Artivismo vs arte político. El artivismo como recuperación de la acción artística con fines de inmediata intervención social. El localismo radical de la intervención artivista en contexto. El borramiento de la delimitación del espacio público/privado. Nuevos modos de agrupamiento y de incidencias micropolíticas en el marco de un nuevo auge de las políticas neoliberales. Relación de los artivismos con la educación en artes. El artivismo como nuevo lenguaje educativo para la acción social transformadora. El desarrollo de un nuevo lugar del sujeto de las artes. La alfabetización sociopolítica del artivismo: un lenguaje múltiple y generativo. Experiencias artivistas en el Sur global. Artivismos, cuerpos y territorios. Artivismos y feminismos, LGBTIQ+. Artivismos y movimientos sociales. Intervenciones artísticas en vínculo con la ESI.

Educación Sexual Integral. Debates, resistencias y experiencias desde las artes
Marco normativo de la ESI. Heteronormatividad como política de desconocimiento. Masculinidades como factor de riesgo. Identidad de género y políticas identitarias LGBTIQA+. Transversalidad de la ESI en la enseñanza de las artes: resistencias, experiencias, desafíos y potencialidades. El cuerpo como soporte de prácticas, como instrumento y objeto de representación en las artes y su enseñanza. Inclusión y diversidad funcional. Implicaciones sexo genéricas en la construcción de las Historias del Arte: la conformación del canon estético, genio moderno y musa, invisibilización de artistas mujeres y disidencias sexuales. Pedagogía transfeminista y queer: los cuerpos que importan, de la teoría de la performatividad a las estéticas disruptivas. Nuevas narrativas desde la interseccionalidad. Los horizontes poéticos desde el feminismo y el arte situado. Pedagogía de la afectividad: el cuidado, la valoración del cuerpo y el consentimiento en las clases de artes.


Más información
Plan de estudios y reglamento de la Maestría en Educación en Artes, Resolución CS N° 0090/2023 (descargar)

Documentación para solicitar admisión 
(*) Excepcionalmente, se podrá habilitar la inscripción a postulantes que no cumplan con este requisito pero que puedan acreditar debidamente ante el Comité Académico y la Dirección de la Maestría preparación y/o experiencia acorde con los estudios de posgrado (ART 39° bis de la ley 24.521 y modificatoria: ART 2° de la ley 25.754). En ningún caso la admisión y la obtención del título de posgrado acreditan el título de grado anterior correspondiente al mismo.


Consultas por preinscripciones
formaciondocente.maestria-ea@una.edu.ar

El pago de la Maestría en Educación en Artes se divide en un total de 18 cuotas (9 por año) y se requieren 2 pagos de matrícula (*), uno al inicio de cada año.  

(*) Una vez que la Dirección y el Comité Académico comunique formalmente la admisión a la carrera, la persona estudiante confirmará su vacante mediante el pago del arancel correspondiente a la matrícula.

Los aranceles informados se encuentran vigentes por la duración del primer cuatrimestre de 2026. Podrán ser actualizados en el ciclo lectivo.

 

Categorías de pago	Matrícula (un pago al inicio de cada año)	Cuota mensual (18 cuotas, 9 por año)
Graduados/as, docentes y nodocentes de la UNA	$ 46.200	$46.200
Graduados/as de instituciones nacionales públicas	$72.600	$72.600
Graduados/as de instituciones privadas nacionales	$92.400	$92.400
Graduados de instituciones extranjeras residentes en el exterior	U$S 100	U$S 100