Alcances del título

• Desempeñarse como Profesor/a de Artes en Música con orientación en Folklore en la orientación artística y en asignaturas afines, en los diferentes niveles y modalidades del Sistema Educativo Nacional: Inicial, Primaria, Secundaria, Artística, Especial y Superior.
• Ejercer la docencia en instituciones, ámbitos y espacios de educación no formal, tanto de gestión estatal o privada.
• Fundamentar, orientar, diseñar, gestionar, supervisar, coordinar y evaluar propuestas, proyectos y programas para la enseñanza y el aprendizaje de las artes en todos los niveles del sistema educativo.
• Fundamentar, orientar, diseñar, gestionar, supervisar, coordinar y evaluar proyectos, programas, cursos, talleres y otras actividades de capacitación, actualización y perfeccionamiento orientadas a la Formación Docente en artes.
• Elaborar, diseñar y producir conocimientos didácticos- musicales y recursos para la enseñanza de la música  y el folklore  en diversos soportes y formatos.
• Desarrollar prácticas artísticas, en la música en general y en la música Folklórica en particular, de interpretación/ apreciación, creación/recreación, improvisación, acompañamiento, reconstrucción y contextualización de obras que se constituyan en estímulos para el aprendizaje, adecuados a los diferentes contextos educativos.
• Realizar, producir y recrear, en forma individual y grupal,  producciones artísticas, académicas y de investigación en diferentes soportes, técnicas, formatos y estéticas en diferentes contextos artísticos, comunicativos y profesionales.      

Perfil profesional

• Entendiendo el aprendizaje de las artes como posibilidad y derecho de todas las personas a la expresión, la comunicación, la experiencia estética y la creación, a través de todos los diferentes dispositivos sociales educativos, formales y no formales.
• Diseñando y desarrollando proyectos educativos artísticos con un sólido sustento conceptual de carácter democrático, inclusivo, y atendiendo a las necesidades de los contextos en los que se implementan.
• Desarrollando prácticas educativas sustentadas en la actualización continua de los marcos conceptuales pedagógicos y didácticos y en la práctica concreta del arte musical y en diversas manifestaciones folklóricas.
• Promoviendo prácticas educativas de carácter inclusivo y emancipador, sustentadas en los principios de las artes como forma de conocimiento, expresión, comunicación y realización estética que constituyen posibilidad y derecho de todas las personas.
• Articulando, interrelacionando y situando los conocimientos específicos del arte con marcos referenciales filosóficos, sociológicos, psicológicos, pedagógicos y didácticos.
• Promoviendo prácticas educativas desde la reflexión crítica, atendiendo a las necesidades y requerimientos contextuales sociales y de época, favoreciendo la experiencia estética que incluya las vinculaciones arte – ciencia – tecnología y comunicación.
• Desarrollando prácticas educativas que contemplen las múltiples dimensiones de los procesos de la organización, desarrollo y evaluación de la enseñanza, y las competencias profesionales docentes requeridas para la intervención didáctica en todos los niveles y modalidades del Sistema Educativo.
• Realizando análisis, indagaciones y reflexiones sobre su propia práctica que posibilite generar nuevas propuestas pedagógico – didáctica y que permitan expandir las posibilidades de la educación artística.
• Diseñando y produciendo materiales y recursos para la enseñanza del arte, haciendo un uso adecuado, pertinente y responsable de las nuevas tecnologías.
• Coordinando y conduciendo procesos grupales de aprendizaje, atendiendo al desarrollo individual de los/las estudiantes.
• Conociendo las características de la institución educativa, su vinculación con el contexto de pertenencia y el rol que le compete como docente, en la trama de saberes que se imparten en pos de la construcción y/o consolidación de ciudadanía.
• Pudiendo intervenir en equipos multidisciplinares y transdisciplinares en el marco de las instituciones y ámbitos en los que desarrollen sus tareas.
• Desarrollando prácticas educativas y de transmisión del conocimiento artístico asumiendo la responsabilidad ética y social de su tarea.
• Conociendo, caracterizando y pudiendo diseñar nuevas propuestas pedagógicas – didácticas en el campo de la educación artística, atendiendo a las características propias de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, a la estructura epistemológica y las nuevas formas y demandas de producción artística propias de la sociedad contemporánea.
• Pudiendo participar de proyectos, dirigiendo o integrando, equipos de investigación artístico y educativos.
• Pudiendo construir propuestas artísticas y artístico-educativas, con soltura y ajuste de recursos técnicos y discursivos, a partir de propósitos y criterios estéticos propios y de época, pudiendo también realizar adaptaciones y recreaciones en función de propósitos comunicativos.
• Desarrollando, promoviendo y coordinando experiencias de creación musical, individuales y grupales así como de conceptos teóricos de la ciencia del folklore que posibiliten el aprendizaje de los contenidos propios de los distintos niveles y modalidades de la educación de acuerdo a los lineamientos curriculares nacionales y jurisdiccionales.
• Identificando criterios estilísticos de época y estética, y construyendo los propios, para la interpretación, apreciación y la creación artística en forma individual y en conjuntos, según diferentes propósitos comunicativos y concepciones musicales propias del contexto argentino y latinoamericano.
• Participando en equipos intersectoriales de  orientación, acompañamiento y derivación de niños/as, jóvenes,  adultos/as, víctimas de cualquier forma de maltrato o explotación. 
• Articulando proyectos y propuestas relacionadas con educación sexual integral y perspectivas de género.
• Favoreciendo tiempos y espacios institucionales para el intercambio entre colegas en la articulación de proyectos y propuestas relacionados con la Educación Sexual Integral y la perspectiva de género y desarrollando estrategias de diálogo con las familias y/o el contexto socio/cultural.
• Colaborando y generando un clima institucional de confianza y comunicación para hacer posible el diálogo intergeneracional, sobre temas relacionados con las necesidades, temores y preocupaciones de niños/as, jóvenes y adultos/as, en relación con la educación sexual integral y la perspectiva de género.

1. Sistema Educativo e Institución Educativa
2. Teoría de la Educación y Pedagogía   
3. Psicología General  
4. Teorías del Aprendizaje
5. Folklore I   
6. Instrumentos Criollos I   
7. Instrumentos Criollos y Repertorio I  
8. Elementos Técnicos de la Música I
9. Psicología de la Infancia
10. Producción y Manejo de Elementos de Tecnología Educativa  
11. Instrumento Criollo Optativo I
12. Folklore II             
13. Instrumentos Criollos II    
14. Didáctica   
15. Diseño Curricular  
16. Teoría y Técnica de Grupos y Análisis Institucional   
17. Métodos de la Investigación
18. Instrumento Criollo Optativo II  
19. Instrumentos Criollos III   
20. Folklore III     
21. Elementos Técnicos de la Música II   
22. Creatividad y Expresión Artística
23. Mediación Pedagógica   
24. Didáctica y Metodología de la Educación Artística I
25. Folklore IV  
26. Audioperceptiva   
27. Asociación de Instrumentos Criollos
28. Observación de la Enseñanza con Niños  
29. Arte con Personas Especiales
30. Danzas Folklóricas Argentinas
31. Práctica de la Enseñanza I    
32. Historia Regional Argentina       
33. Folklore y Literatura    
34. Instrumentos Criollos IV   
35. Instrumentos Criollos y Repertorio II   
36. Elementos Técnicos de la Música III     
37. Armonía para el Folklore
38. Sistemática y Caracterología de la Música Criolla Argentina
39. Legislación y Comercialización del Patrimonio Cultural
40. Psicología de la Adolescencia
41. Didáctica y Metodología de la Educación Artística II  
42. Observación de la Enseñanza con  Adolescentes
43. Práctica de la Enseñanza II