Alcances del título

• Desempeñarse como Profesor/a de Artes en Música, en la orientación artística y en asignaturas afines, en los diferentes niveles y modalidades del Sistema Educativo Nacional: Inicial, Primaria, Secundaria, Artística, Especial y Superior.
• Ejercer la docencia en instituciones, ámbitos y espacios de educación no formal, tanto de gestión estatal o privada.
• Fundamentar, orientar, diseñar, gestionar, supervisar, coordinar y evaluar propuestas, proyectos y programas para la enseñanza y el aprendizaje de las artes en todos los niveles del sistema educativo.
• Fundamentar, orientar, diseñar, gestionar, supervisar, coordinar y evaluar proyectos, programas, cursos, talleres y otras actividades de capacitación, actualización y perfeccionamiento orientadas a la Formación Docente en artes.
• Elaborar, diseñar y producir conocimientos didácticos-musicales y recursos para la enseñanza de la música en diversos soportes y formatos.
• Desarrollar prácticas musicales de interpretación, improvisación, creación/recreación y arreglos de obras que se constituyan en estímulos para el aprendizaje, adecuados a los diferentes contextos educativos.
• Realizar, producir, interpretar y recrear, en forma individual y grupal, discursos musicales de diferentes géneros, formas y estéticas en diferentes contextos artísticos y profesionales.

Perfil profesional

• Entendiendo el aprendizaje de las artes como posibilidad y derecho de todas las personas a la expresión, la comunicación, la experiencia estética y la creación, a través de todos los diferentes dispositivos sociales educativos, formales y no formales.
• Diseñando y desarrollando proyectos educativos artísticos con un sólido sustento conceptual de carácter democrático, inclusivo, y atendiendo a las necesidades de los contextos en los que se implementan.
• Desarrollando prácticas educativas sustentadas en la actualización continua de los marcos conceptuales pedagógicos y didácticos y en la práctica concreta del arte musical.
• Promoviendo prácticas educativas de carácter inclusivo y emancipador, sustentadas en los principios de las artes como forma de conocimiento, expresión, comunicación y realización estética que constituyen posibilidad y derecho de todas las personas.
• Articulando, interrelacionando y situando los conocimientos específicos del arte con marcos referenciales filosóficos, sociológicos, psicológicos, pedagógicos y didácticos.
• Promoviendo prácticas educativas desde la reflexión crítica, atendiendo a las necesidades y requerimientos contextuales sociales y de época,  favoreciendo la experiencia estética que incluya las vinculaciones arte-ciencia-tecnología y comunicación.
• Desarrollando prácticas educativas que contemplen las múltiples dimensiones de los procesos de la organización, desarrollo y evaluación de la enseñanza y las competencias profesionales docentes requeridas para la intervención didáctica en todos los niveles y modalidades del Sistema Educativo.
• Realizando análisis, indagaciones y reflexiones sobre su propia práctica que posibilite generar nuevas propuestas pedagógico-didácticas y que permitan expandir las posibilidades de la educación artística.
• Diseñando y produciendo materiales y recursos para la enseñanza del arte, haciendo un uso adecuado, pertinente y responsable de las nuevas tecnologías.
• Coordinando y conduciendo procesos grupales de aprendizaje, atendiendo al desarrollo individual de los/las estudiantes.
• Conociendo las características de la institución educativa, su vinculación con el contexto de pertenencia y el rol que le compete como docente en la trama de saberes que se imparten en pos de la construcción y/o consolidación de ciudadanía.
• Pudiendo intervenir en equipos multidisciplinares y transdisciplinares en el marco de las instituciones y ámbitos en los que desarrollen sus tareas.
• Desarrollando prácticas educativas y de transmisión del conocimiento artístico asumiendo la responsabilidad ética y social de su tarea.
• Conociendo, caracterizando y pudiendo diseñar nuevas propuestas pedagógicas-didácticas en el campo de la educación artística, atendiendo a las características propias de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, a la estructura epistemológica y las nuevas formas y demandas de producción artística propias de la sociedad contemporánea.
• Pudiendo participar de proyectos, dirigiendo o integrando, equipos de investigación artístico y educativos.
• Pudiendo construir propuestas artísticas y artístico-educativas, con soltura y ajuste de recursos técnicos e interpretativos, a partir de propósitos y criterios estéticos interpretativos propios y de época, pudiendo también realizar adaptaciones y recreaciones en función de propósitos comunicativos.
• Desarrollando, promoviendo y coordinando experiencias musicales grupales que posibiliten el aprendizaje de los contenidos propios de los distintos niveles y modalidades de la educación de acuerdo a los lineamientos curriculares nacionales y jurisdiccionales.
• Identificando criterios estilísticos de época y estética, y construyendo los propios, para la interpretación y la creación musical en forma individual y en conjuntos, según diferentes propósitos comunicativos y concepciones musicales propias del contexto argentino y latinoamericano.
• Participando en equipos intersectoriales de  orientación, acompañamiento y derivación de niños/as, jóvenes,  adultos/as, víctimas de cualquier forma de maltrato o explotación. 
• Articulando proyectos y propuestas relacionadas con educación sexual  integral y perspectivas de género.
• Favoreciendo tiempos y espacios institucionales para el intercambio entre colegas en la articulación de proyectos y propuestas relacionados con la Educación Sexual Integral y la perspectiva de género y desarrollando estrategias de diálogo con las familias y / o el contexto socio/cultural.
• Colaborando y generando un clima institucional de confianza y comunicación para hacer posible el diálogo intergeneracional, sobre temas relacionados con las necesidades, temores y preocupaciones de niños/as, jóvenes y adultos/as, en relación con la educación sexual integral y la perspectiva de género.

1. Sistema Educativo e Institución Educativa
2. Teoría de la Educación y Pedagogía
3. Psicología General
4. Piano I
5. Elementos Técnicos de la Música I
6. Historia de la Música Universal I
7. Expresión Corporal
8. Coro I
9. Técnica Vocal
10. Teorías del Aprendizaje
11. Psicología de la Infancia
12. Producción y Manejo de Elementos de Tecnología Educativa
13. Rítmica y Movimiento
14. Didáctica
15. Diseño Curricular
16. Teoría y Técnica de Grupos y Análisis Institucional
17. Piano II
18. Elementos Técnicos de la Música II
19. Historia de la Música Universal II
20. Coro II
21. Guitarra
22. Folklore Musical Argentino
23. Métodos de la Investigación
24. Creatividad y Expresión Artística
25. Mediación Pedagógica
26. Didáctica y Metodología de la Educación Artística I
27. Didáctica de la Educación Musical I
28. Historia de la Música Argentina
29. Observación de la Enseñanza con Niños
30. Arte con Personas Especiales
31. Didáctica de la Educación Musical II
32. Piano III
33. Práctica de Conjunto Vocal e Instrumental I
34. Práctica de Dirección Coral I
35. Elementos Técnicos de la Música III
36. Práctica de la Enseñanza I
37. Didáctica y Metodología de la Expresión Artística II
38. Psicología de la Adolescencia
39. Observación de la enseñanza con Adolescentes
40. Didáctica de la Educación Musical III
41. Piano IV
42. Elementos Técnicos de la Música
43. Práctica de Conjunto Vocal e Instrumental II
44. Acústica y Electroacústica
45. Práctica de Dirección Coral II
46. Didáctica de la Educación Musical IV
47. Práctica de la Enseñanza II

• Documento Nacional de Identidad o Pasaporte (copia/escaneo de ambas caras)
• Imagen de identidad (tipo 4 x 4) actualizada
• Constancia de estudiante regular / título en trámite (expedida por el Área de Formación Docente)
• Documentación de estudios secundarios*
• Constancia médica de apto físico*